Πρόγραμμα
Letterpress printing is a physical process that allows artists to experience letters as 3-dimensional objects. In this guided “letterpress–light” workshop, participants will “print” with raised laser-cut letterforms to create typographic experiments using stamping and rubbing techniques that mimic normal letterpress. Semi-transparent laser-cut paper letterforms and their counters in various colors will also be provided to workshop participants for additional experimentation by laying, cutting apart, and altering. This workshop will be completely experimental, allowing designers to push the boundaries of typographic form in new ways and in the process discover more expressive solutions to typographic problems.
Συμμετοχή στα workshops δικαιούνται μόνο οι εγγεγραμμένοι στο κυρίως Συνέδριο.
Jeff Pulaski | ΗΠΑ
A life-long Kansan, Jeff Pulaski was born and raised in Newton, Kansas in the United States. He earned a Bachelor of Fine Arts degree from Wichita State University in 1990 and a Master of Fine Arts in Visual Communication from Kansas State University in 2008. He is currently an Assistant Professor of Graphic Design at Wichita State University. He is an active letterpress printer and collector. His letterpress collection has grown to weigh in at nearly 10 tons. It includes various platen and cylinder presses, a Prouty Power Press newspaper press, an 18'' Challenge paper cutter, a Model 31 Linotype and large assortment of metal and wooden type.
Joey Hannaford is an award-winning printmaker, graphic designer and lettering artist. She graduated from the University of Georgia with an MFA in Printmaking specializing in letterpress printing, book arts and papermaking. She is currently an Assistant Professor in the Department of Art at the University of West Georgia and has taught and conducted workshops in calligraphy, hand lettering and letterpress printing both nationally and internationally. Some of the collections that hold her work are HRH The Prince of Wales Architectural Trust, the Ronald Reagan and Jimmy Carter Presidential Libraries, and the Hargrett Rare Book and Manuscript Library in Athens, Georgia.
This hands-on workshop will use the newly created letterpress "P22 Blox" which uses only 8 basic shapes to create lettering and pattern design. Experiments with these letterpress blocks will allow students to learn the basics of letterpress and problem solving given strict limitations of material.
Richard Kegler is the founder of P22 Type Foundry and is currently the Director the Wells College Book Arts Center in Aurora, NY. As founder of the Western New York Book Arts Center, Mr. Kegler combined an interest in traditional crafts along with an entrepreneurial background to help create a self-sustaining community organization. His latest project P22 Analog focuses on pre-digital printing and typography.
Συμμετοχή στα workshops δικαιούνται μόνο οι εγγεγραμμένοι στο κυρίως Συνέδριο.
Richard Kegler | ΗΠΑ
Richard Kegler is the founder of P22 Type Foundry and is currently the Director the Wells College Book Arts Center in Aurora, NY. As founder of the Western New York Book Arts Center, Mr. Kegler combined an interest in traditional crafts along with an entrepreneurial background to help create a self-sustaining community organization. His latest project P22 Analog focuses on pre-digital printing and typography.
Το εργαστήριο έχει σκοπό να χτίσει τις βάσεις στο σχεδιασμό γραμματοσειρών για το Λατινικό αλφάβητο. Η πρώτη μέρα θα καλύψει το σωστό σκετσάρισμα γραμμάτων, την εξέλιξη ιδεών, και μια προσέγγιση στις αποφάσεις που πρέπει να πάρει ο σχεδιαστής. Η δεύτερη μέρα θα καλύψει τα βασικά του σχεδιασμού στην εφαρμογή Glyphs, τη διαστημάτωση και την επέκταση του συνόλου των χαρακτήρων.
Ο Γεράσιμος Λεωνίδας διδάσκει τυπογραφία και σχεδιασμό γραμματοσειρών στο Πανεπιστήμιο του Reading στην Αγγλία. Στον υπόλοιπο χρόνο του ασχολείται με την επιχειρηματικότητα, τα προγράμματα μεταφοράς γνώσης και τη συμβουλευτική σε θέματα σχεδιασμού εκδόσεων και γραμματοσειρών. Διευθύνει τα προγράμματα "MA Typeface Design" και "TDi summer course".
Τη δεύτερη μέρα θα χρειαστούμε υπολογιστές
Θα πρέπει να φέρετε δικό σας laptop
Συμμετοχή στα workshops δικαιούνται μόνο οι εγγεγραμμένοι στο κυρίως Συνέδριο.
Γεράσιμος Λεωνίδας | ΜΕΓΑΛΗ ΒΡΕΤΑΝΙΑ
Gerry Leonidas is a Senior Lecturer in Typography at the University of Reading, UK. He teaches, supervises, and lectures on typography, typeface design, and typographic education. He writes on typeface design, and is often asked to evaluate bodies of work. The rest of his time is taken with enterprise and knowledge transfer projects. Gerry’s research interests cover the practice of typeface design as a response to wider contexts, and a range of issues surrounding Greek typeface design.
Generative design is a design process that works in imitation of nature and is able to produce endless series of unique visual outputs. Generative design is a fast method of exploring design possibilities, rapidly gaining ground, largely due to new programming environments such as Processing.
Starting with simple natural forms and basic physical phenomena we will move along a variety of creative territories to generate digital worlds. Unlike the usual design practice, not every aspect of the procedure is under control and this is exactly where the strength of this strategy lies: unexpected results, mimicking nature, despite the algorithm is always the same.
Besides learning the basics of coding, using the programming environment Processing, the workshop aims at navigating through a series of practical case studies on how to setup and control visual experiments through a designer oriented approach. By the end of the workshop, participants are expected to have the ability to design simple artworks using Processing. Moreover, attendees will learn systematic yet flexible approaches on exporting and managing massive, single or multiple page, pdf documents for further manipulation.
Γιώργος Παλαμάς, Creative Technologist
//
Το εργαστήριο απευθύνεται σε νεοεισερχόμενους στο χώρο και δεν είναι απαραίτητη πρότερη γνώση προγραμματισμού ή εμπειρίας στο processing.
Θα πρέπει να φέρετε δικό σας laptop | PC (windows/linux), Mac
Συμμετοχή στα workshops δικαιούνται μόνο οι εγγεγραμμένοι στο κυρίως Συνέδριο.
Γιώργος Παλαμάς | ΕΛΛΑΔΑ
Ο Γιώργος Παλαμάς σπούδασε ηλεκτρολόγος μηχανικός στο ΤΕΙ Κρήτης. Είναι κάτοχος διδακτορικού διπλώματος, σε θέματα υπολογιστικής νευροεπιστήμης και βιο-μιμητικών μεθόδων για αυτόνομα ρομποτικά συστήματα, από το South Wales university. Έχει εργασθεί στο Ίδρυμα Τεχνολογίας και Έρευνας για τα ινστιτούτα επιστήμης υπολογιστών και υπολογιστικών μαθηματικών, και από το 2004 μέχρι το 2010 έχει διδάξει στο τμήμα Εφαρμοσμένης Πληροφορικής και Πολυμέσων του ΤΕΙ Κρήτης, ρομποτική, μικρουπολογιστικά συστήματα και γραφική. Το 2010 αποφάσισε ότι είναι περισσότερο καλλιτέχνης παρά μηχανικός και μαζί με τον Παναγιώτη Παλαντά ιδρύσανε την artefact. Eργάζεται σε αυτήν ως δημιουργικός τεχνολόγος. Έχει συνεργαστεί με άτομα από όλο το φάσμα της καλλιτεχνικής και της δημιουργικής έκφρασης.
Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα δουλέψουμε μαζί για την παραγωγή –με μεταξοτυπία– ενός συλλεκτικού βιβλίου. Η διαδικασία θα εστιάσει κυρίως σε χειροποίητες τεχνικές, από τον αρχικό σχεδιασμό και τη διαμόρφωση των σελίδων, στην προετοιμασία της γάζας και του τελάρου, μέχρι το 'τράβηγμα' της σπάτουλας και τη βιβλιοδεσία.
1η μέρα: Παρουσίαση, σχεδιασμός και διαμόρφωση σελίδων, εκτύπωση
2η μέρα: Εκτύπωση και βιβλιοδεσία
Θέσεις: 10
Προηγούμενη εμπειρία στη μεταξοτυπία δεν είναι απαραίτητη.
Θυμηθείτε να φορέσετε άνετα και παλιά ρούχα!
Συμμετοχή στα workshops δικαιούνται μόνο οι εγγεγραμμένοι στο κυρίως Συνέδριο.
REPLICA | ΕΛΛΑΔΑ
When we aren’t designing or screen printing, we love to discover the beauty of the universe, get motivated by fascinated people, new ideas, sounds and images.
All these things give us the energy and enthusiasm to keep on designing and screen printing.
In this workshop we will set a solid foundation for the art of calligraphy through the study of tools, materials and techniques as well as the fundamental principles that govern the creation of hand made scripts/letters. We will be exploring the range of expression that tools, materials and scripts can give us to achieve a direction and better understanding of how we can use calligraphy in our work. Form will be the focus; the letters are beautiful things with great graphic potential in terms of pattern and texture. We will be looking at contemporary and historical work from around the world, but will focus on historical Greek letters from various periods.
Tools to be discussed include pencil, quill, reed pen, a variety of metal nibs, parallel pens, ruling pens and flat and pointed brushes. Our writing surfaces will include papyrus, parchment, and hot and cold watercolour paper. Mediums will be discussed and their preparation demonstrated from ink and ink sticks, gouache, mineral pigments and acrylic media.
Συμμετοχή στα workshops δικαιούνται μόνο οι εγγεγραμμένοι στο κυρίως Συνέδριο.
Georgia Angelopoulos | ΚΑΝΑΔΑΣ
A teacher in the tradition of Edward Johnston and the Arts and Crafts Movement introduced Georgia to calligraphy in high school. Her family in Greece, strongly rooted in the arts, encouraged her to study Byzantine and Classical models for inspiration. She studied Art History in Greece and Victoria, BC, so her interest in the history of the calligraphic tradition is strong. She returned to calligraphy in 2005; although much of her work is in English, she is keen to connect to her Greek heritage – working at restoring the severely interrupted Greek calligraphic tradition and creating work that explores and bridges the richness of ‘cultural identity’.
Stop Motion Typography is a workshop that through the combination of typography with stop motion animation aims at the production of experimental and conceptual type animations. The workshop is suitable for both students and professional designers alike; participants will be guided through important steps in the creative process, focusing on brainstorming, collaboration, assessment of resources, visualisation, and production of results.
Through the reevaluation of everyday objects the workshop will build a bridge between three dimensional forms, typography and meaning.
Participants should bring at least 10 small everyday objects, a smartphone or camera and a tripod.
Συμμετοχή στα workshops δικαιούνται μόνο οι εγγεγραμμένοι στο κυρίως Συνέδριο.
Οι εγγραφές θα ξεκινήσουν μία ώρα πριν την έναρξη του εργαστηρίου.
Barış Atiker | ΤΟΥΡΚΙΑ
Barış Atiker is a motion designer and instructor living in Istanbul, Turkey. He has a Proficiency in Art degree on Motion Graphics Animation (2009) and he currently teaches Motion Typography, 2 and 3D Animation and Interaction Design at Beykent University. With over 10 years of design experience in leading and developing creative teams, he has worked for many award winning international branding, TV and Film Title projects. He is organising portfolio meetings for creative talents in Istanbul and also publishes a blog about motion design with tutorials and interviews with successful Turkish designers. Baris Atiker has ran several international workshops in Berlin, Dublin, Poland, and Turkey. Sample projects can be seen at:
www.facebook.com/groups/stopmotiontypography
Στη διάρκεια του σεμιναρίου/εργαστηρίου θα αναλυθεί το θέμα της αδειοδότησης περιεχομένου οπτικής επικοινωνίας από τεχνική και νομική άποψη και θα παρουσιαστούν αναλυτικά οι συχνότερα χρησιμοποιούμενες ανοιχτές άδειες.
Μετά την ολοκλήρωσή του οι συμμετέχοντες θα έχουν τις βάσεις για την κατανόηση του νομικού πλαισίου αδειοδότησης και αδειών γενικά, θα γνωρίζουν λεπτομέρειες για συγκεκριμένες ανοιχτές άδειες, και
θα είναι σε θέση να χρησιμοποιήοουν άμεσα τις γνώσεις αυτές στην καθημερινή επαγγελματική ενασχόλησή τους ώστε να αποφεύγουν σχετικά νομικά προβλήματα.
Συμμετοχή στα workshops δικαιούνται μόνο οι εγγεγραμμένοι στο κυρίως Συνέδριο.
Οι εγγραφές θα ξεκινήσουν μία ώρα πριν την έναρξη του εργαστηρίου.
Αλέξιος Ζάβρας | ΓΕΡΜΑΝΙΑ
Ο Αλέξιος Ζάβρας έχει διδακτορικό δίπλωμα στην Επιστήμη Υπολογιστών και έχει εμπειρία πάνω από 30 χρόνια σε λογισμικό ανοικτού κώδικα. Ασχολείται επαγγελματικά με δικαιώματα κώδικα και ψηφιακού περιεχομένου και είναι συχνά ομιλητής για θέματα αδειοδότησης σε διεθνή συνέδρια. Ζει και εργάζεται στο Μόναχο και στο διαδίκτυο.
Σε κατάσταση προσομοίωσης σχεδιαστικών πρακτικών, οι συμμετέχοντες καλούνται να σχεδιάσουν μια λύση για έναν πελάτη. Η πορεία ως εκεί είναι αυτή που κάθε designer πρέπει να ακολουθήσει: πώς θα πάρουμε τις απαραίτητες πληροφορίες από τον πελάτη; Οι σχεδιαστές αναγκάζονται να σκεφτούν τον δικό τους τρόπο εργασίας, να σχεδιάσουν την προσωπική τους σχεδιαστική προσέγγιση.
Το Design Game αρχικά δημιουργήθηκε για τους σπουδαστές της Βασιλικής Ακαδημίας των Τεχνών στη Χάγη. Φτιάχνει έναν μικρό εικονικό κόσμο ο οποίος εμπεριέχει κάθε όψη της πρακτικής του design. Ενδιαφέρεστε για το πως νιώθουν οι πελάτες σας; Πάρτε μέρος στο παιχνίδι! Ενδιαφέρεστε για το πως νιώθουν οι γραφίστες με τους οποίους συνεργάζεστε; Πάρτε μέρος στο παιχνίδι! Ολοι μπορούν να συμμετάσχουν: designers, τυπογράφοι, φοιτητές ή κι αυτοί που δεν είναι σχεδιαστές. Ψυχαγωγία και γνώση για όλους!
Συμμετοχή στα workshops δικαιούνται μόνο οι εγγεγραμμένοι στο κυρίως Συνέδριο.
Οι εγγραφές θα ξεκινήσουν μία ώρα πριν την έναρξη του εργαστηρίου.
Petr van Blokland | ΟΛΛΑΝΔΙΑ
Petr van Blokland (1956) studied at the Graphic and Typographic Design Department of the Royal Academy of Visual Arts in The Hague, Netherlands. In 1979 he graduated cum laude and worked as an intern at Total Design in Amsterdam and Studio Dumbar in The Hague. From 1980 until today he was designer and partner in Buro Petr van Blokland + Claudia Mens in Delft, working on a wide variety of design projects, including corporate identities, typography, type design, programming and simulations of the design process. To specialize himself he studied for several years at the TU-Delft department Industrial Design. From 1984 until 1989 he taught at the Academy for Visual Arts in Arnhem. From 1988 until 2010 he is a teacher at the Graphic and Typographic Design Department, where he is still teaching the Master Type & Media of the Royal Academy of Visual Arts in The Hague. Since 2010 he lectures at the Master Graphic Design AKV St. Joost in Breda. As partner in webtype.com his focus is currently on designing type and the development of tools for type design.