Εκδηλώσεις
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Σιαδήμας
Σενάριο: Χρήστος Γούσιος
Κινητά Στοιχεία
Ιανουάριος 1982. Το σύστημα γραφής της ελληνικής γλώσσας αλλάζει από πολυτονικό σε μονοτονικό. Είναι η εποχή που η τεχνολογία αρχίζει να εισέρχεται ευρέως στο χώρο της τυπογραφίας έναντι της στοιχειοθεσίας κινητών στοιχείων. Η σύγκρουση αυτών των δύο κόσμων ωθεί τους χαρακτήρες της ταινίας να ξεπεράσουν τους εαυτούς τους και προκαλεί απρόσμενες εξελίξεις
Η ταινία τιμήθηκε στο Φεστιβάλ Μικρού Μήκους Δράμας με βραβείο καλύτερης ταινίας από την Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου, Βραβείο Φωτογραφίας και Βραβείο Ήχου.
With an introductory video prepared especially for the 5th ICTVC.
Director and editor: Andrei Severny
Executive producer: Edward Tufte
Inge Druckrey: Teaching to see
This engaging film offers many insights and encapsulates a lifetime of learning and teaching.
Chris Pullman
Inge Druckrey (born 1940, Germany) is a designer and educator, one of the first people who in the 1960s and 1970s brought Swiss school of design to the United States. For over 40 years she taught at Yale University, Rhode Island School of Design, University of Hartford, Philadelphia College of Art, Kunstgewerbeschule in Krefeld, The University of the Arts, Kansas City Art Institute. She is Professor Emerita of Graphic Design, University of the Arts.
Viktor Koen holds a BFA from the Bezalel Academy of Arts & Design in Jerusalem, Israel and an MFA with honors from the School of Visual Arts in New York City. Mr. Koen serves on the faculty of the MFA Illustration program and the BFA Graphic Design Department at SVA. He is a regular contributor to The New York Times, The Wall Street Journal and Nature magazine, his client list includes Penguin Books, Random House, Doubleday, Simon & Schuster, Harper Collins, Rizzoli, Houghton Mifflin, Time, Newsweek, Esquire, The Economist, The Atlantic, National Geographic, Rolling Stone, Wired, Sports Illustrated, ESPN, Reader’s Digest, New York, Man’s Journal, Bloomberg, Fortune, Money, Forbes, Smart Money, Nation, The Village Voice, Mother Jones, BusinessWeek, Wall Street Journal, The Boston Globe, Chicago Tribune, Los Angeles Times, Atlantic Records, Roadrunner Records, Virgin, the BBC, Delta Airlines, IBM and Merrill Lynch. His award winning prints are exhibited in galleries and museums in the United States, Europe, Japan and Australia and are part of private and institutional collections. Mr. Koen’s work is regularly featured in books and publications worldwide.
: http://www.youtube.com/watch?v=PhruAkiBO5E
Letters From Underground
Steven Heller calls SVA Subway posters “the jewel in the crown for any designer or illustrator”, I call them “a full circle”. After all, it was one of these posters that got me to the School of Visual Arts and New York, couple of decades ago (“why be good when you can be great” that poster said). Circular was also the fact that these posters would be art directed by Steven himself, years after our New York Times Book Review days.
The pantheon of people that created such posters in the past includes communication arts legends such Milton Glaser, Paul Davis, Tony Palladino, Louise Fili, James Victore, Stefan Sagmeister, Gail Anderson, James McMullan, Paula Scher, Henry Wolf and Stephen Kroninger, just to name a few. The project adorns over 400 subway platforms around New York City for months.
Designing the posters and finishing 26 illustrations that compile a full alphabet was smooth but intense, since the time between concept approvals and finishes was short. But “short” is something I know well and after sending mechanicals to press, there was nothing left to do but wait at a subway station for my posters to come in. Steve’s idea was simple but brilliant - the messenger is the message. These posters utilized one of the most important advantages illustrated type has to offer, wearing its own message (or better, having the message impeded in its DNA), no matter what it spells. This virtue gives the ability to communicate complex concepts in a clear and direct way. Here, letters fused out of art making utensils. I photographed everything I had from the good old days, including the content of boxes that haven’t been opened for decades but also in secret photo shoots at art supply stores and tools that SVA students at the MFA illustration program were kind enough to part with.
Seeing them everywhere (yes, I got excited every time, especially when catching people scrutinizing them up close), I also appreciated their cleanliness, compared to the underground environment were they lived. Contrary to the graphic language that dominates the stations, they provide a brake with their quiet complexity and brightness. A simple line that drove a complicated message to its commuting audience “change your life by making art part of your vocabulary, one letter at a time”.
To view the animated companion to these posters log on to http://vimeo.com/40158600
Against Lethe...
a mail art project by Les Yper Yper for the 5th ICTVC
http://lesyperyper-mailart.tumblr.com/
EXHIBITION: All works will be exhibited a) in Nicosia, Cyprus, as part of the 5th ICTVC, b) at the Les Yper Yper gallery, in Thessaloniki, Greece, and c) at the Margaris Foundation Gallery in Amfilochia, Greece, starting in May 2013. The exhibition might also be held in other cities in Cyprus, Greece, and in places abroad.
Against Lethe
a mail art project by Les Yper Yper for the 5th ICTVC, Nicosia, Cyprus, 4-12 June 2013.
http://lesyperyper-mailart.tumblr.com/
Call for submissions
In the framework of the 5th ICTVC, Les Yper Yper invite creative people from all over the world to submit ORIGINAL mail artwork relevant to the conference theme Against lethe.
Social, economic, political, cultural, and environmental issues that affect us all demand a new way of thinking. However, as we look forward we should not forget the lessons of the past. What has been the role of visual language against forgetting till now and what may happen in the future?
ICTVC is established worldwide as a major event that explores the world of typography and visual communication. Since its inception in 2002, people from diverse fields and different disciplines with a passion for visual language research, education and practice, contribute to the conference.
ICTVC attracts speakers and delegates on an international scale, and from a wide range of disciplines related to typography and design. The high quality of presentations is a hallmark of the conference.
Les Yper Yper is a physical/conceptual habitat populated by a group of creatives active in the full range of visual/sonic arts, practice and applications. Parallel to its main activities, Les Yper Yper is hosting exhibitions, events, screenings, installations as well as seminars and workshops. It is located in downtown Thessaloniki, Greece, and its doors are open to the public.
TECHNIQUE: Free.
All techniques may be employed, provided that the holders are able to be mailed (printmaking, rubber stamps, postcards, art stamps, visual poetry, stickers, collage, poetry, textile, photo, painting, original drawing, mixed media, or a short story created by you...).
The address, stamp and postmark must always be applied directly onto the work.
FORMAT: free
All works received shall be submitted to a selection process by a jury composed of ICTVC and LYY members.
No prizes will be awarded; however, the ten highest ranking submissions by students will qualify for free tickets to the full ICTVC schedule in June (workshops, events and the main conference). Successful entrants shall be notified via e-mail.
- The works submitted will not be returned and become the collection of the Les Yper Yper archive.
- No work will be for sale but may be exhibited from time to time in public galleries to promote cultural awareness.
- You may submit a maximum of 2 works.
- Participants should provide their full name, address, nationality, email, and website, if available.
EXHIBITION: All works will be exhibited a) in Nicosia, Cyprus, as part of the 5th ICTVC, b) at the Les Yper Yper gallery, in Thessaloniki, Greece, and c) at the Margaris Foundation Gallery in Amfilochia, Greece, starting in May 2013. The exhibition might also be held in other cities in Cyprus, Greece, and in places abroad.
DOCUMENTATION: To all participants.
The organization will produce a publication with all mail art received and a participants’ list.
Moreover, an online gallery will be conceived for the project and the exact location will be announced at a later stage.
Documentation will include your complete name and the colour reproduction of at least one of your works.
All participants must agree to the reproduction of their work in printed brochures or other material produced for educational purposes.
All entries must be submitted through the Post Office.
To facilitate the online gallery publication, please send by e-mail an image of the work (high quality, 300dpi jpeg) as well as of the envelope and/or the shipping package in case they constitute part of the artwork, to: mailart@ictvc.org
The printed version will be sent selectively to various libraries, institutes, galleries and the pdf version will be available on the internet for free.
Info
DEADLINE for submission of works: 15 May 2013
Submissions to:
Les Yper Yper
Georgiou Stavrou 4
54623 Thessaloniki, Greece
+30 2310 269.587
Les Yper Yper, 5th ICTVC, MARGARIS FOUNDATION
ΕΚΘΕΣΕΙΣ ICTVC | Επιμέλεια και οργάνωση, Εύη Τσελίκα και Μαρία Σταυρίδη | κείμενα, Εύη Τσελίκα
Ενάντια στη λήθη…
Έκθεση στο πλαίσιο του 5ου Παγκόσμιου Συνεδρίου Τυπογραφίας και Οπτικής Επικοινωνίας (ICTVC) 2013
Τέτοιαν ώρα οι ψυχές διψούν και πάνε
στης λησμονιάς την κρουσταλλένια βρύση
μα βούρκος το νεράκι θα μαυρίση,
α' στάξη γι' αυτές δάκρυ όθε αγαπάνε.
Κι αν πιούν θολό νερό ξαναθυμούνται,
διαβαίνοντας λιβάδια από ασφοδίλι,
πόνους παλιούς, που μέσα τους κοιμούνται...
Λήθη. Λορέντζος Μαβίλης, 1860–1912
Το ICTVC έχει καθιερωθεί παγκοσμίως ως μία από τις σημαντικότερες διοργανώσεις που εξερευνούν θέματα τυπογραφίας και οπτικής επικοινωνίας. Από το ξεκίνημά του, το 2002, άνθρωποι από διαφορετικούς χώρους, με κοινό χαρακτηριστικό το πάθος για την έρευνα, την εκπαίδευση και την πρακτική σε σχέση με την οπτική γλώσσα, συμμετέχουν στο συνέδριο.
Το κεντρικό θέμα του συνεδρίου τιτλοφορείται “Ενάντια στη λήθη...”, ενάντια στη λησμοσύνη. Τα κοινωνικά, οικονομικά, πολιτικά, πολιτιστικά και περιβαλλοντικά ζητήματα που μας αφορούν όλους, επιβάλλουν ένα νέο τρόπο σκέψης. Ενώ όμως κοιτάμε μπροστά, δεν πρέπει να λησμονούμε τα μαθήματα του παρελθόντος. Ο χώρος που θα φιλοξενήσει την έκθεση ενδυναμώνει τη θεματική αυτή του συνεδρίου καθώς έχει άμεση σχέση με την ιστορία της τυπογραφικής κληρονομιάς του νησιού.
Αναζητώντας τις δομές της λειτουργίας της μνήμης και πώς αυτή σχηματίζεται και ορίζεται από την οπτική επικοινωνία, δημιουργούνται συλλογισμοί που σχετίζονται με διαδικασίες θύμησης και λησμονιάς που κατ’ επέκταση παραθέτουν τη ρευστή φύση της μνήμης.
Το 5ο ICTVC 2013 διοργανώνει την έκθεση «Ενάντια στη Λήθη» σε συνεργασία με την εφημερίδα «Πολίτης». Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο χώρο όπου σήμερα στεγάζονται τα γραφεία της εφημερίδας, και που παλαιότερα υπήρξε η έδρα ενός από τα πιο ιστορικά τυπογραφεία του νησιού, αυτό των Αδελφών Ζαβαλή. Σε αυτόν το χώρο, που μας παρουσιάζει μια οπτική γωνία του παρελθόντος, μια σειρά από σύγχρονα έργα οπτικής επικοινωνίας μας δείχνουν με ποιον τρόπο το παρελθόν διαμορφώνει το παρόν και πώς το παρόν σχηματίζει τον πολιτισμό του αύριο. Τα έργα που εκτίθενται μας θυμίζουν πόσο σημαντικό είναι να διερευνούμε και να κατανοούμε τη χρήση του οπτικού σχεδιασμού ως ένα μέσο επικοινωνίας σε τοπικό αλλά και παγκόσμιο επίπεδο. Ο χώρος και τα έργα δημιουργούν αναπόφευκτα ερωτήματα για το ποιος υπήρξε ως τώρα ο ρόλος της οπτικής γλώσσας ενάντια στη λησμοσύνη και τι πρόκειται να συμβεί στο μέλλον.
Τα έργα που θα εκτεθούν συμπεριλαμβάνουν:
Βίκτωρ Κοέν ArtPhabet
Ο καλλιτέχνης και σχεδιαστής Βίκτωρ Κοέν θεωρείται από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους εικονογράφους. Στον ιστορικό αυτό χώρο της Κυπριακής τυπογραφίας παρουσιάζει ένα από τα εικονογραφημένα του αλφάβητα, μία σειρά από 26 εικονογραφημένες αφίσες με ένα ολοκληρωμένο λατινικό αλφάβητο. Τα γράμματα έχουν διαμορφωθεί από μια σύνθεση φωτογραφικών εικόνων από εργαλεία που χρησιμοποιούνται στην παραγωγή τέχνης. Μέσα από τη χρήση των φωτογραφιών ο Κόεν σχηματίζει το ArtPhabet και μεταχειρίζεται τα εργαλεία ως βάση για τη δημιουργία των 26 γραμμάτων. Η εικονογραφημένη γραφική γλώσσα του ArtPhabet μεταδίδει πολύπλοκες έννοιες με έναν ξεκάθαρο και άμεσο τρόπο. Το ArtPhabet έχει εκτεθεί στο μετρό της Νέας Υόρκης ως μέρος του πρότζεκτ του School of Visual Arts New York, Subway Posters, με τίτλο The ABCs of SVA: Art, Business, Culture.
Ενάντια στη λήθη… Ταχυδρομική Τέχνη
Οι Les Yper Yper, με έδρα τη Θεσσαλονίκη, προσκάλεσαν δημιουργούς από όλο τον κόσμο να καταθέσουν πρωτότυπα ταχυδρομικά εικαστικά έργα που να σχετίζονται με τη θεματική του συνεδρίου «Ενάντια στη Λήθη». Η ταχυδρομική τέχνη είναι ένα καλλιτεχνικό ρεύμα που επικεντρώνεται στη χρήση των ταχυδρομικών υπηρεσιών για την αποστολή μικρή κλίμακας έργων τέχνης. Αποτελεί μέρος του καλλιτεχνικού ρεύματος Fluxus των δεκαετιών του 1950 και ‘60 αλλά έχει πλέον εξαπλωθεί σε παγκόσμιο επίπεδο. Θα παρουσιαστούν έργα από πολλούς δημιουργούς εμπνευσμένα από τη θεματική του συνεδρίου που εναντιώνεται στη λησμοσύνη.
Raw / Πρώτη Ύλη
Το Raw/Πρώτη Ύλη της Αλίκης Χιωτάκη είναι ένα βίντεο που περιγράφει τη διαδικασία εκτύπωσης μιας εφημερίδας μέσα από την διαδοχική αλληλουχία εικόνων και ήχου, οι οποίες εναλλάσσονται ρυθμικά. Με την απουσία ανθρώπινης μορφής στο βίντεο, οι εικόνες από τις μηχανές δημιουργούν την αίσθηση μιας οργανικής κατάστασης όπου η πρώτη ύλη (το χαρτί) υπόκειται σε μια σειρά από μεταμορφώσεις μέχρι να πάρει την τελική του μορφή. Τα γυρίσματα έγιναν στο χώρο/τυπογραφείο που τυπώνεται η εφημερίδα "Χανιώτικα Νέα".
Video by Rebecca Thomas / Heather at Yr Ocar
Η καλλιτέχνιδα, εμπνευσμένη από τη θεματική του συνεδρίου, εξερευνά μέσα από την κινούμενη εικόνα ένα συναισθηματικό τοπίο που τη συνδέει με την παιδική της ηλικία και τις αναμνήσεις της. Το βίντεο καταπιάνεται με την ιδέα της μνήμης, της λήθης και της ανάμνησης μέσα από τη σχέση του σώματος και τη σύνδεσή του με το φυσικό τοπίο, ειδικότερα αυτό που διαμορφώνει τα παιδικά μας χρόνια. Την ενδιαφέρουν ιδιαίτερα τα απόκρυφα συναισθήματα, η καταπίεση και η έκφραση των αναμνήσεων. Σημείο αναφοράς για την ίδια είναι πώς μπορούν οι υποκειμενικές μνήμες και τα συναισθήματα να μεταφερθούν μέσω της εικαστικής δημιουργίας.
Rebecca Thomas και Alan Clark / in.ef.fa.ble
Η Thomas και ο Clark συνεργάζονται για να εξερευνήσουν έννοιες και εμπειρίες που συνδέονται με το νερό και τη φυσική του ρευστή μορφή. Δημιουργούν διασυνδέσεις με το πέρασμα του χρόνου, τη ροή του νερού, την κινούμενη εικόνα, το ρυθμό και την ημιδιαφανή ιδιότητα του βίντεο ως εικαστικό υλικό.
Η ICTVC ταβέρνα ενάντια στη λήθη…
Λεπτομέρειες για κρατήσεις θα ανακοινωθούν στη διάρκεια του Συνεδρίου.