Programme

Klimis Mastoridis is the initiator of the idea for the International Conference on Typography and Visual Communication (ICTVC). He is the author of the books "Reproduction and printing issues" (Thessaloniki, 1988, 1993, 1997, new edition 2010) and "Casting the Greek newspaper" (Thessaloniki & Athens, 1999). Since 1998 he publishes the journal "Hyphen: a typographic forum" and is currently Professor of Typography & Graphic Communication at the University of Nicosia and Head of the Department of Design & Multimedia.



http://unic.academia.edu/klimismastoridis

http://www.altervision.gr/

Οι περισσότεροι από μας, ως απλοί χρήστες, πέρα και πάνω από την επαγγελματική μας ιδιότητα, έχουμε κάποτε χρειαστεί πληροφορίες και τεκμηρίωση για κάποια ξεχασμένη εκδήλωση. Η προφανής και πιο βολική λύση είναι να αναζητήσουμε στο αρχείο μας το σχετικό έντυπο υλικό, αν και όπου υπήρξε τέτοιο υλικό. Εφόσον εντοπίσουμε το τεκμήριο, συχνά ένα πρώτο και κρίσιμο ζητούμενο είναι το “πότε έγινε η εκδήλωση”, η χρονολόγηση δηλαδή του γεγονότος. Και οι περισσότεροι από μας, εκείνη τη στιγμή ερχόμαστε κάποιες φορές αντιμέτωποι με μια δυσάρεστη έκπληξη: τα έντυπα που έχουμε στη διάθεσή μας (αφίσες, προσκλήσεις, φυλλάδια) δεν αναγράφουν πουθενά τη χρονολογία. Αναφέρουν απλά την ημέρα και το μήνα, την ημερομηνία δηλαδή, αλλά, απουσιάζει η χρονιά. Κι όμως, αυτή την πληροφορία χρειαζόμαστε κατ’ αρχήν. Τη χρονολογία. Η οποία ήταν τότε αυτονόητη και επομένως, στην καλύτερη περίπτωση αγνοήθηκε εντελώς η αναγραφή της. Στην χειρότερη εκδοχή, η αναγραφή μιας αυτονόητης χρονολογίας θεωρήθηκε περιττή πληροφορία και προσπεράστηκε με επιπολαιότητα.
Ένα παρόμοιο πρόβλημα αντιμετωπίζουμε με βιβλία και εκδόσεις όπου δεν αναγράφεται πουθενά η χρονολογία δημιουργίας και παραγωγής, παράλειψη η οποία ενίοτε δεν είναι και τόσο αθώα. Το γεγονός αυτό δημιουργεί μείζον πρόβλημα σε βιβλιογραφικές παραπομπές και άλλες ερευνητικές αναφορές και, εν τέλει, καθιστά προβληματική την αξιοποίηση των γραπτών πηγών.
Το ζήτημα της αναγραφής της χρονολογίας αναφοράς, όταν πρόκειται για έντυπα εκδηλώσεων, και της χρονολογίας δημιουργίας ή παραγωγής, όταν πρόκειται για βιβλία και άλλες εκδόσεις, εκλαμβάνεται δυστυχώς ως ασήμαντη λεπτομέρεια γραφειοκρατικής αντίληψης και αντιμετωπίζεται με τη δέουσα μόνο σε ακαδημαϊκούς και επιστημονικούς κύκλους. Ωστόσο, τα έντυπα ενθύμια του παρελθόντος αποτελούν τεκμήρια του μέλλοντος, ιδίως όταν πρόκειται για γεγονότα και εμπειρίες εφήμερου χαρακτήρα και ήσσονος φαινομενικά σημασίας. Η αξία τους μάλιστα πολλαπλασιάζεται, όταν αυτά αφορούν στον ιδιωτικό βίο και, επομένως, περιορίζονται
δραστικά οι δημόσιες και εναλλακτικές πηγές άντλησης πληροφοριών.
Σκοπός της παρουσίασης αυτής είναι αφενός να εντοπίσει, να καταγράψει και να περιγράψει το πρόβλημα της πλημμελούς χρονολόγησης στην έντυπη παραγωγή, αλλά και να διερευνήσει τις αιτίες που την προκαλούν. Αφετέρου, η παρουσίαση επιδιώκει να αναδείξει την ευθύνη του σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας για την τεκμηριωτική επάρκεια και αξία του έντυπου υλικού που παράγει σε ανύποπτο χρόνο, και να ευαισθητοποιήσει σχετικά με τη σημασία του για τη μελλοντική μελέτη και την ιστορική έρευνα του παρελθόντος.
Παράλληλα, στην παρουσίαση εξετάζονται ακροθιγώς και επιμέρους ζητήματα που σχετίζονται με τη χρονολόγηση, όπως αυτό της χρονικής απόδοσης των πνευματικών δικαιωμάτων, αλλά και το εντελώς διαφορετικό πλαίσιο που διαμορφώνεται για τη χρονολόγηση στην ψηφιακή εποχή.

Ο Ευάγγελος Κασσαβέτης γεννήθηκε το 1967 στην Tρίπολη. Φοίτησε στο Tμήμα Hλεκτρολόγων Mηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίου Πατρών. Παράλληλα, εργάστηκε σε επιχειρήσεις γραφικών τεχνών και διαφήμισης, αποκτώντας εμπειρικά τη γνώση της γραφιστικής και της τυπογραφίας. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Ευρωπαϊκού
Πολιτισμού της Σχολής Ανθρωπιστικών Σπουδών του Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου (με βαθμό πτυχίου Άριστα 9,34 που αποτελεί το δεύτερο υψηλότερο βαθμό πτυχίου από ιδρύσεως του τμήματος).
Σήμερα διευθύνει το δημιουργικό γραφείο που ίδρυσε το 1991 στην Tρίπολη. Το πελατολόγιο του γραφείου επεκτείνεται σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό (Κύπρος, Αμερική).
Ειδικεύεται στην τυπογραφική και καλλιτεχνική επιμέλεια εκδόσεων, την οινική συσκευασία, την εταιρική ταυτότητα και την επικοινωνία του πολιτισμού.
Έχει διδάξει γραφιστική και έχει δώσει διαλέξεις σε συνέδρια και ημερίδες για την τυπογραφία και το design. Tο έργο του έχει παρουσιαστεί σε περιοδικά για το design καθώς και σε ειδικό άρθρο στην εφημερίδα «Καθημερινή». Έχει βραβευθεί τέσσερες φορές στα Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής & Εικονογράφησης ενώ, το 2006, διατέλεσε μέλος της κριτικής
επιτροπής του διαγωνισμού.

studio@kassavetis.gr
www.kassavetis.gr

This presentation constitutes an examination of the concept contained in the word ‘’lethe’’ through the discussion of two paradigms (in Greek, examples). One is from a European poster campaign aimed at “bringing” the “reality” of war, tortures and famine into the neighbourhoods of welfare living; the other is the analysis of a poem written by the famous poet Sapfo, where we can clarify the depth of information contained and the apocalypse (in Greek, uncover) of the multi-layered diversity of details about the way consciousness is collaborating with and form the icon of the surrounding visible or the far away stochastic (in Greek, randomly determined) universe.
Lethe (oblivion, whereas Mneme=memory) is a word created to illustrate a specific process and a consequent result narrated in an episode in Greek mythology when the dead travel to Hades, the world of the dead. Lethe is both the river and the result of drinking water from the river. It is the essential act before the total disappearance of a man from the reality of living. But this disappearance has three stadia, or parts, or consecutive reactions. The first is the disappearance from the world as a physical entity; the second is the disappearance from the memory of the living world (…as we know it…), and the third is the disappearance of every memory the dead man carries before the beginning of a new life in Hades.
When lethe was “activated” there was a change in the physical world, a disappearance of the human form, a disappearance of acts, words, and of all memory fragments carried by others, and finally, the disappearance of self. But what happens with the statues a man now in Hades, might create, the fortifications and temples he might design and construct? The carved sentences on stone of sayings he might perform, thus, changing a civilization during the time of the ancient world? What is happening now after the invention and spread of printing technology and even more so, the digital and network technology? Who had in those days the power to “delete” a text, extracting its entity from reality? Which is the process used now to make an action vanish and the delete the remaining of that action from mneme, memory? How deep a brain scar should be to remain untouched by the power of the water of Lethe?

Το βιογραφικό του ομιλητή είναι διαθέσιμο μόνο στην αγγλική γλώσσα.

Iordanis Stylidis, an Assistant Professor of Architecture, was born in August 1959 in Edessa-Pella, in Northern Greece. Artist and consept-activist, he has produced nine solo exhibitions and has in the last twenty years participated in a large number of group exhibitions around Europe. He is organizing, directing or following educational scouting voyages around the world and is responsible for multi-national collective design workshops in Greece.

Iordanis Stylidis is the author of four books: “India through Jordan”, 2004,

“Geography of Water”, 2006, “Memories Transportation”, 2009,

and “Communication and Design”, 2002, the latter being a handbook-manual on designing art-books.

stilidis1@otenet.gr

www.iordanisstylidis.gr

When the printed page takes the place of the canvas

Museum of Cycladic Art, Stathatos Mansion Athens

The Athens School of Fine Arts Graphic Design Studio is set on gathering together o,ti / whatever it’s got: ideas, words, images, pages, books. On teachers, students and fellows working together on a large-scale installation —a book running through Stathatos Mansion at the Museum of Cycladic Art— and inviting the visitor to read/explore it.

The show also includes a selection of artists’ books created by students. The fruit of ten years’ searching and researching, these imaginative and experimental books combine image and text with typesetting and printing methods both contemporary and traditional. These books provided the inspiration for the installation.

Against Lethe…

In honour of the history of the Studio, the exhibition showcases books from its archives including Ten White Lekythoi and the first attempts at printing by artists who would later rise to prominence.

This is an especially impressive exhibition because it records an important aspect of Greek artistic production in the books created in the Graphic Design Studio by students past and present.

A show for viewers or for readers? A show for art-lovers, but most definitely for bibliophiles, too!

The Typography and Book Arts Studio was founded in 1939 at the Athens School of Fine Arts by Yannis Kefallinos, the Alexandrian printmaker who came to Greece via Paris without prior experience of the country, dreaming of “every printed thing in everyday life, even the tram tickets, being a work of art cultivating the public’s aesthetic awareness”. The first four books in the Studio archive were produced by his students in 1940. During the war, the celebrated posters of resistance would be produced in the Studio. Later, Kefallinos and his students would spend three years (1953-67) designing, etching and typesetting the most perfect book in the history of Greek artistic printing, Ten White Lekythoi.

Kostas Grammatopoulos succeeded Kefallinos as head of the Graphic Design Studio (1959-68), followed by Yannis Papadakis (1968-92). Under Thanassis Exarchopoulos (1982-94), the Print-making Studio printed folios with prints and texts.

In 2002, the Studio was reorganized and brought up to date by Leoni Vidali.

The Studio

The Athens School of Fine Arts Graphic Design Studio plays the same intermediary role in the School as the book does in Art:

It’s one big table* for students from every department.

It’s a place where they can revel in their doubts.

Where they’re neither painters nor sculptors nor printmakers but artists creating in print.

Diving into public space, the students’ ideas are exposed utterly to the world and to realistic technical requirements that demand professionalism. But the personal immersions of smaller publications also make exhibitions of themselves…

…sometimes as works for concert halls, sometimes as chamber quartets…

…but always as MUSIC.

*Which could be why the Studio is equipped with a single-big-table.

Video  of the exhibition 20΄

Professor at the Athens School of Fine Arts. She was born in Athens. She studied Printmaking and Typography-Book Arts at the Athens School of Fine Arts where in 1980 she graduated with a prize for Lithography and a prize for works presented. In 1983-1986 she was awarded a scholarship to study Lithography at the Athens School of Fine Arts. In 1989 and 1992 she studied Printmaking-Multimedia at the Royal College of Art, London. In 1998-1999 she attended, as a visiting scholar, the Advanced Colour Printmaking Department, at the New York University, New York. 1984-1998 she has been teaching Lithography at the Athens School of Fine Arts. 1995-2009 she organized Erasmus-Socrates Programs between the Athens School of Fine Arts and other European Institutions. Since 2000 she is head of the Graphic Design-Typography and Book Arts Studio and the ASFA University Press of the Athens School of Fine Arts.

She had one woman shows and she participated in exhibitions, Print Biennale and Triennale in Greece, New York, Paris, London, Moscow, Cracow, Bratislava, Serbia, Hungary, Sweden, Luxembourg, Norway, Germany.

She has illustrated and edited many art books and exhibition catalogues which are found in museums and galleries in Greece, Milano, Paris, London and New York.

She was awarded with the “Honorary EBGE 2013”.

Ο Γιάννης Γαρεδάκης είναι ιδρυτής της καθημερινής εφημερίδας των Χανίων "Χανιώτικα Νέα" και του Μουσείου Τυπογραφίας.

Επί 45 χρόνια, ώς εκδότης – διευθυντής δημοσιογραφούσε, ενώ παράλληλα επί 20 χρόνια ήταν στη δημοσιογραφική ομάδα που κάλυπτε τις εφημερίδες του Δημοσιογραφικού Οργανισμού Λαμπράκη στην Κρήτη.

Δημοσιογραφικό ξεκίνημα είχε στο Βήμα Αθηνών και στη συνέχεια εργάστηκε ως δημοσιογράφος – συνδιευθυντής στην ιστορική εφημερίδα των Χανίων "Παρατηρητής".

Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης ενασχόλησής του με τον Τύπο, έχει διατελέσει πρόεδρος της Ενωσης Ιδιοκτητών Ημερήσιων Επαρχιακών Εφημερίδων Ελλάδας (Ε.Ι.Η.Ε.Ε.), ενώ πρωτοστάτησε στη δημιουργία του Συνδέσμου Ημερήσιων Περιφερειακών Εφημερίδων (Σ.Η.Π.Ε.) το 1998, στον οποίο μετέχουν οι μεγαλύτερες επαρχιακές εφημερίδας της Ελλάδας. Στο Σ.Η.Π.Ε. διετέλεσε πρόεδρος του Δ.Σ. για μία οκταετία.

Εχει ιδρύσει Μουσείο Τυπογραφίας στα Χανιά της Κρήτης, ενώ με δική του πρωτοβουλία δημιουργήθηκε το Ινστιτούτο Επαρχιακού Τύπου με έδρα τα Χανιά, την ίδρυση του οποίου εισηγήθηκε στο Σύνδεσμο Ημερησίων Περιφερειακών Εφημερίδων (Σ.Η.Π.Ε.).

Η Έλια (Ελευθερία) Κουμή είναι δημοσιογράφος και υπεύθυνη του Μουσείου Τυπογραφίας της εφημερίδας "Χανιώτικα Νέα", στα Χανιά.

Σπούδασε στο Τμήμα Πολιτικών Επιστημών και Δημόσιας Διοίκησης του Πανεπιστημίου Αθηνών, με κατεύθυνση Πολιτικής Ανάλυσης.

Στη συνέχεια παρακολούθησε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Communication, Culture and Media (MA) στο Coventry University της Μ. Βρετανίας απ' όπου απέκτησε το μεταπτυχιακό της δίπλωμα στην Εφαρμοσμένη Επικοινωνία (Applied Communication MA degree).

Με την επιστροφή της στα Χανιά συνεργάστηκε για λίγους μήνες με το Εθνικό Ιδρυμα Ερευνών και Μελετών "Ελευθέριος Κ. Βενιζέλος" για την οργάνωση συνεδρίων και τη μετάφραση κειμένων (αγγλικά - ελληνικά και ελληνικά - αγγλικά).

Από τον Μάρτιο του 2003 μέχρι σήμερα εργάζεται στα "Χανιώτικα νέα" ως υπεύθυνη έκδοσης του εβδομαδιαίου πολιτιστικού ενθέτου "Διαδρομών", ως συντάκτρια πολιτιστικών ειδήσεων, αλλά και υπεύθυνη του Μουσείου Τυπογραφίας που δημιούργησαν τα "Χανιώτικα νέα".

Τον Μάρτιο του 2013 ανέλαβε τη διεύθυνση της εφημερίδας "Χανιώτικα νέα".

The presentation will focus on how ICT and media can be used through innovative ways to design pedagogical activities that empower students, while at the same time outreaching to marginalised student populations or populations that are not commonly studied in the literature. The presentation will draw on research and findings from 3 projects in order to demonstrate in the form of case studies how: (1) film can be used to provide second-chance education opportunities to youth at risk of dropping out of formal education; (2) social media and community learning networks can provide education opportunities for adults in rural communities; (3) science fiction narrative can be integrated in science education to engage students and specifically girls

These case studies will be based on our research from the following projects:

• Digital Latin Quarter for Building Key Competences of Youth at Risk (DLQ) (Lifelong Learning Programme, Grundtvig Multilateral project)
• Community Learning Social Networks – Harnessing Educational Assets and Addressing Educational Needs (NetBox) (Lifelong Learning Programme, KA3 Multilateral project)

Science Fiction in Education (SciFiEd) (Lifelong Learning Programme, Comenius Multilateral project)

http://www.cardet.org/vrasidas/

A life-long Kansan, Jeff Pulaski was born and raised in Newton, Kansas in the United States. He earned a Bachelor of Fine Arts degree from Wichita State University in 1990 and a Master of Fine Arts in Visual Communication from Kansas State University in 2008. He is currently an Assistant Professor of Graphic Design at Wichita State University. He is an active letterpress printer and collector. His letterpress collection has grown to weigh in at nearly 10 tons. It includes various platen and cylinder presses, a Prouty Power Press newspaper press, an 18'' Challenge paper cutter, a Model 31 Linotype and large assortment of metal and wooden type.

Joey Hannaford is an award-winning printmaker, graphic designer and lettering artist. She graduated from the University of Georgia with an MFA in Printmaking specializing in letterpress printing, book arts and papermaking. She is currently an Assistant Professor in the Department of Art at the University of West Georgia and has taught and conducted workshops in calligraphy, hand lettering and letterpress printing both nationally and internationally. Some of the collections that hold her work are HRH The Prince of Wales Architectural Trust, the Ronald Reagan and Jimmy Carter Presidential Libraries, and the Hargrett Rare Book and Manuscript Library in Athens, Georgia.

Gerry Leonidas is a Senior Lecturer in Typography at the University of Reading, UK. He teaches, supervises, and lectures on typography, typeface design, and typographic education. He writes on typeface design, and is often asked to evaluate bodies of work. The rest of his time is taken with enterprise and knowledge transfer projects. Gerry’s research interests cover the practice of typeface design as a response to wider contexts, and a range of issues surrounding Greek typeface design.

http://leonidas.org/